Tars Unlimited แกเลอรี่สัญชาติไทย ผู้สร้างสรรค์และจัดแสดงผลงานของศิลปินไทยและนานาชาติ ร่วมกับ สยามพารากอน จัดนิทรรศการศิลปะ Moody (slowed + reverb) คัดสรรผลงานศิลปะที่ถ่ายทอดอารมณ์ หลากหลายรูปแบบกว่า 30 ผลงาน โดย 10 ศิลปินรุ่นใหม่ทั้งไทยและต่างประเทศ ซึ่งสื่อถึงความไม่คงที่ทางอารมณ์ และความรู้สึกอันหลากหลาย ซึ่งยากจะคาดเดา โดยเปิดให้ชมฟรี ระหว่างวันที่ 4 มิถุนายน - 31 กรกฎาคม 2568 นี้ ที่แฟชั่น แกลเลอรี่ ชั้น 1 สยามพารากอน
โดยนิทรรศการ Moody (slowed + reverb) ได้คัดสรรผลงานเพื่อบอกเล่าถึงความหลากหลายของเสียงจากศิลปินผู้มีอิทธิพลและบทบาท ในการสร้างสรรค์พื้นที่ทางวัฒนธรรมของแกลเลอรี่ TARS Unlimited ให้เป็นจุดศูนย์รวมของความหลากหลายทางแนวความคิดและศิลปะร่วมสมัย นิทรรศการนี้ตั้งอยู่ในพื้นที่เปลี่ยนผ่าน ระหว่างบันไดเลื่อน ทำให้นิทรรศการดังกล่าว กลายเป็นกระจกสะท้อนแนวทางการทำงานของเราที่ยังคงดำเนินต่อไป และหยั่งรากอยู่ภายใต้ความเชื่อมโยงของศาสตร์วิชา บริบท และห่วงเวลา
Moody (slowed + reverb) ไม่ได้จำกัดอยู่ในกรอบของประเภทของผลงานศิลปะหรือภายในช่วงอายุใดอายุหนึ่ง หากแต่เปิดรับประเภทผลงานที่หลากหลาย ซึ่งผลงานบางชิ้นถูกสร้างสรรค์ขึ้นเพื่อนิทรรศการครั้งนี้โดยเฉพาะ และผลงานอีกส่วน ได้รับการคัดสรรมาจากนิทรรศการ และโครงการแลกเปลี่ยนที่แสดงผลงาน ทั้งในกรุงเทพมหานคร และทวีปยุโรปมาแล้ว เมื่อผลงานทุกชิ้นนำมาจัดแสดงรวมกัน เกิดเป็นภาพทับซ้อนของความคิดสร้างสรรค์ที่ Tars Unlimited ยังคงยึดมั่นต่อไป
ชื่อ 'Moody' สื่อถึงความไม่เสถียรและเปลี่ยนแปลง ในรูปทรง อารมณ์ และทิศทางการคัดเลือกผลงานของภัณฑารักษ์ที่ไม่เพียงแค่สื่อถึงความไม่คงที่ทางอารมณ์หรือความรู้สึกหลากหลายที่ปรากฏในผลงาน แต่ยังสื่อถึงความที่ยากจะคาดเดาภายในผลงานศิลปะเองอีกด้วย ในขณะที่ slowed + reverb หมายถึงการปรับเปลี่ยนของกาลเวลาที่ถูกปรับเปลี่ยนบริบทใหม่ให้เข้ากับเวลาปัจจุบัน ซึ่งเป็นการตีความ เพื่อสร้างความหมายใหม่และการปฏิรูปรูปแบบอันสะท้อนแนวทางที่ปรากฏในประวัติศาสตร์ศิลป์ นี่ไม่ใช่แค่นิทรรศการจัดแสดงผลงาน แต่ยังเป็นพื้นที่การถ่ายทอดอารมณ์ สถานที่ และจุดยืนของเรา โดยเผยให้เห็นถึงวิธีที่เรากระทำ สะท้อน และเผยแพร่สู่โลกภายนอก
พื้นที่จัดแสดง 'Moody' ชวนให้เกิดความรู้สึกอยากรู้อยากเห็นและการสำรวจตนเอง
มุมโค้งที่ได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถันเข้ามาแทนที่มุมแหลม ช่วยนำสายตาผู้ชมให้ไหลลื่นไปตามเส้นทางการชมงานศิลปะอย่างต่อเนื่อง เส้นโค้งเหล่านี้ไม่เพียงแต่ทำให้รูปทรงของพื้นที่ดูอ่อนโยนขึ้น แต่ยังสื่อถึงการเคลื่อนไหว การสำรวจ และจังหวะที่ไม่เร่งรีบระหว่างการเดินชม
การจัดวางผนังบางส่วนและประตูทางเข้าภายในพื้นที่ยังช่วยสร้างลักษณะคล้ายเขาวงกต เปิดโอกาสให้ผู้ชมได้เดินสำรวจ ค้นพบ และเชื่อมโยงบทสนทนาระหว่างผลงานกับตัวศิลปินที่ได้รับการคัดสรรมา
การเลือกใช้สีลาเวนเดอร์มีที่มาจากการศึกษาผลกระทบของสีที่มีต่ออารมณ์ โดยปกติแล้วสีม่วงมักเชื่อมโยงกับความคิดสร้างสรรค์ ความหรูหรา และความสูงส่ง จึงปรับลดความเข้มของสีลง เลือกใช้เฉดลาเวนเดอร์ที่ให้ความรู้สึกละมุนและสงบ ซึ่งยังชวนให้นึกถึงแคว้นโพรวองซ์ในประเทศฝรั่งเศส ดินแดนอันเป็นแรงบันดาลใจของศิลปินเอกอย่างแวนโก๊ะ เซซานน์ ปิกัสโซ และอีกมากมาย
พื้นที่แห่งนี้จึงเป็นเสมือนการคารวะต่อความสัมพันธ์ระหว่างสถานที่ อารมณ์ และศิลปะ
โดย 10 ศิลปินที่มาร่วมจัดแสดงผลงาน ได้แก่
Tintin Cooper / ตินติน คูเปอร์
Hadrien Gerenton / เอเดรียน เจเรนตัน
Pichaya Khunnawat / พิชยะ คุณวัฒน์
Pokchat Worasub / ปกฉัตร วรทรัพย์
Sirawit Chatu / สิรวิชญ์ จตุ
Thanawat Numcharoen / ธนวัฒน์ นุ่มเจริญ
Unchalee Anantawat / อัญชลี อนันตวัฒน์
Warot Jarusirikul / วรท จารุศิริกุล
Butsapasila Wanjing / บุษปศิลา หวานจริง
Wannapol Saenkham / วรรณพล แสนคำ