กรุงเทพฯ--21 พ.ค.--โทเทิล ควอลิตี้ พีอาร์
แกเลอเรีย คูย์อัน (Galerie Quynh) แกลเลอรี่ศิลปะร่วมสมัยชั้นนำแห่งนครโฮจิมินห์ซิตี้ มีความยินดีนำเสนอการแสดงผลงานศิลปะเดี่ยว ครั้งที่2 โดย ศิลปิน ตรุ๊ก อัน ที่แกเลอเรีย คูย์อัน ในชื่อ”oNiReaKHoWaRiGNoRaLiSMe”
ผลงานใหม่ในครั้งนี้สร้างสรรค์จากความสนใจอย่างต่อเนื่องของศิลปินในเรื่องของการแบ่งขั้วของความเชื่อและความไม่เชื่อ ความแน่นอนและความสงสัย ความเป็นจริงและจินตนาการ และความไม่ชัดเจนในภาวะการณ์ที่สับสนวุ่นวาย ซึ่งจะเป็นอีกครั้งที่ผลงานของเขาจะทำให้ผู้ชมรู้สึกสั่นคลอน สร้างความรู้สึกวิงเวียนที่เกี่ยวโยงกันกับความฝันที่ปราศจากเหตุและผล และเล่นกับความสามารถในการมองเห็น สังเกต รับรู้ และสลัดทิ้งความรู้ทางโลกและความตระหนักในเหตุผล
หัวข้อในการแสดงผลงานทางศิลปะในครั้งนี้ แสดงถึงปริศนาและได้พาดพิงถึงความคิดบางอย่างท่ามกลางมโนคติอันหลากหลาย แนวความคิดและที่มาของแรงบันดาลใจของศิลปินนั้นได้มาจากหลายแหล่ง ตั้งแต่งานศิลปะและประวัติศาสตร์ของมนุษย์ ไปจนถึงประวัติศาสตร์ของการเป็นตัวแทนและวัฒนธรรมร่วมสมัยที่เป็นที่นิยม คำว่า ‘isme’ (ism) ในตอนท้ายหัวข้อการแสดงผลงานที่ซึ่งยากต่อการเข้าใจ ได้บอกเป็นนัยถึง วิธีการคิดที่ศิลปินยึดมั่นและชวนเชิญให้ผู้ชมได้เข้าไปมีส่วนร่วม
เริ่มตั้งแต่ทางเข้างานแสดงฯ ผู้ชมจะได้พบกับภาพวาดขนาดเล็กของผู้หญิงที่เสียชีวิตแล้วและถูกนำตัวเคลื่อนย้ายโดย 2 เทวฑูต ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจมาจากงานของ William Bouguereau ในปีค.ศ.1878 ที่มีชื่อว่า A soul in the sky ซึ่งมีลักษณะคล้ายกันมากราวกับทางเดินของดันเต้ที่ได้ประพันธ์ไว้เกี่ยวกับประตูอเวจีเพื่อต้อนรับและตักเตือนผู้ที่จะล่วงเข้าสู่ประตูนั้น กระนั้นแล้ว ศิลปิน ตรุ๊ก อัน ไม่ได้พาดพิงถึงการสูญสิ้นความหวัง แต่ได้กระตุ้นให้ผู้ชมได้สละความมีเหตุผลและชี้ให้เห็นถึงจุดเริ่มต้นแห่งความสงสัย ภาพวาดนี้จึงเปรียบเสมือนการเชิญให้ปลดปล่อยตนเองในโลกคู่ขนาน ที่ที่ความรับรู้แห่งความเป็นจริงและความเชื่อมั่นจำต้องถูกละทิ้งและปลดปล่อยจิตใจให้โบยบินอย่างอิสระเสรี
โลกของ ตรุ๊ก อัน คือหนึ่งในปริศนาและการอ้างอิงจำนวนมหาศาลที่ถูกจู่โจมด้วยการแสดงสัญลักษณ์ทั้งในเชิงส่วนตัวและแบบสากล มีภาพวาดบุคคลขนาดเล็กหลายภาพถูกวาดจากหนังสือ Woo! ของช่างภาพชาวเยอรมัน เจอร์เก้น เทลเลอร์ (ซึ่งเป็นงานศิลปะที่มีความหลากหลาย ที่ได้ทลายเขตแดนระหว่างงานศิลปะ แฟชั่น และงานโฆษณา) ในขณะที่บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ 1 ผืน และแบบหลายผืนต่อกัน ได้รวบรวมภาพวาดของตัวละครเชิงนวนิยายต่างๆ อาทิ ตัวละครอะนิเมะญี่ปุ่น วิญญาณไร้หน้า ‘No Face’ ซึ่งเป็นผลงานของปรมาจารย์นักวาดการ์ตูน ฮายาโอะ มิยาซากิ จากผลงานภาพยนตร์อะนิเมชั่นที่ได้รับรางวัลอย่าง Spirited Away หรือตัวละคร ลอร์ด โวลเดอมอร์ต จากนวนิยายการผจญภัยและความกล้าหาญชื่อดังเรื่อง แฮร์รี่ พอตเตอร์ ตรุ๊ก อัน ดูเหมือนจะให้ความสนใจเป็นอย่างยิ่งต่อตัวละครที่แปลกแยกจากเนื้อเรื่อง เช่น ตัวละครที่มีความชั่วร้าย หรือมีโอกาสที่จะชั่วร้าย โดยมีความลึกลับดำมืดและถูกซ่อนไว้ในส่วนลึกที่สุดของมนุษย์ อย่างไรก็ตาม ตัวละครร้ายและแปลกแยกเหล่านี้ถูกทำให้สมดุล โดยการแสดงออกที่บ่งบอกถึงความมีเมตตา เช่น ตัวละคร Oni จาก วีดีโอเกมส์ Street Fighter ถูกแปลงให้เป็นผู้หญิงใน Croco Queen ในการทำงานอันมีความปราณีตและซับซ้อนของ ตรุ๊ก อัน บ่อยครั้งจะสื่อถึงความรู้สึกแห่งการสูญเสีย ความสับสนและแปลกแยกจากความเป็นจริง และปรากฎซึ่งผู้กอบกู้หรือผู้มีพลังเพื่อลดความล่อแหลมและดึงความสมดุลของภาพออกมา
ภาพวาดของศิลปิน ตรุ๊ก อัน เต็มไปด้วยเรื่องราวที่ทับซ้อนกัน ผสมผสานเพื่อสร้างปริศนา เพื่อการเล่าเรื่องที่ดีขึ้นเสมือนการนำจิ๊กซอว์เข้ามาปะติดปะต่อกัน ฉะนั้นเรื่องราวที่สื่อออกมาจึงไม่เป็นไปตามลำดับ ไม่ดำเนินไปแบบเส้นตรงแต่เป็นการเล่าเรื่องแบบวงกลม เสมือนว่าโหดร้าย นับว่าจินตนาการของเขาทำให้เกิดเหตุผลที่ซับซ้อนและตั้งคำถาม ก่อให้เกิดการท้าทายความรู้ของผู้ชม แรงบัลดาลใจของเขาในการสร้างเรื่องราวที่มีหลายชั้นได้รับการอธิบายถึงเป็นอย่างดีจากผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์และกวี มิเคล ฮุลเลอเบค ถึงหนึ่งในภาพวาดของ ตรุ๊ก อัน ในหนังสือ La carte et le territoire (The map and the territory, 2010) ที่เขียนว่า “ผมคิดว่าผมสามารถสรุปโลกเป็นคำบรรยายได้ โลกของนวนิยายและภาพยนตร์ โลกของดนตรีก็เช่นกัน ตอนนี้ผมสนใจเฉพาะในโลกที่อยู่เทียบเคียงกัน เช่น โลกของกวี และภาพวาด”